Nasza strona używa plików cookies, aby zapewnić Ci lepsze doświadczenia i dopasowane treści. Korzystając z serwisu, wyrażasz zgodę na ich użycie. Więcej informacji znajdziesz w naszej Polityce Prywatności.

Giacomo Puccini

Centralny Plac Muzyki 2026 – muzyka w sercu Warszawy

Centralny Plac Muzyki 2026 – muzyka w sercu Warszawy

W dniach 19 czerwca - 7 lipca 2026 roku Plac Centralny przed Pałacem Kultury i Nauki stanie się sceną pierwszej edycji festiwalu Centralny Plac Muzyki. Nowe wydarzenie, organizowane przez Teatr Studio im. S. I. Witkiewicza we współpracy z miastem, ma ambicję połączyć w jednym miejscu najważniejsze warszawskie instytucje muzyczne oraz artystów światowego formatu. W programie znalazły się opera, koncerty symfoniczne oraz produkcje musicalowe. „Wszystko zaczęło się w 2014 roku od postawienia drewnianego stołu na Placu Defilad – symbolu współpracy między artystami a mieszkańcami Warszawy. To była pierwsza iskra idei, która doprowadziła nas do powstania Centralnego Placu Muzyki” – mówi Roman…
Czytaj dalej
Piotr Beczała bisuje „E lucevan le stelle” w Berlinie

Piotr Beczała bisuje „E lucevan le stelle” w Berlinie

11 lutego podczas spektaklu Toski Pucciniego w Staatsoper Unter den Linden Piotr Beczała bisował arię „E lucevan le stelle”. Choć tradycja bisów nie zanikła całkowicie, we współczesnym teatrze operowym wciąż są one momentem szczególnym. Dla tenora partia Cavaradossiego ma duże znaczenie. Zadebiutował w niej w lutym 2019 roku w Wiener Staatsoper, gdzie występował w tej roli w kolejnych sezonach (łącznie dziewiętnaście przedstawień w latach 2019, 2021, 2023, 2024 i 2025). Wiedeńska publiczność wielokrotnie nagradzała jego wykonania bisem „E lucevan le stelle”, co stało się charakterystycznym elementem jego wiedeńskich występów. Oprócz Wiednia, Beczała wykonywał tę partię także w Bayerische Staatsoper w…
Czytaj dalej
Aleksandra Kurzak i Piotr Beczała razem na scenie w berlińskiej “Tosce”

Aleksandra Kurzak i Piotr Beczała razem na scenie w berlińskiej “Tosce”

W lutowej serii przedstawień Toski Giacoma Pucciniego w Staatsoper Unter den Linden w Berlinie, zaplanowanych na 8, 11 i 13 lutego, główne role przejmą polscy śpiewacy: Aleksandra Kurzak wystąpi jako Floria Tosca, a Piotr Beczała w roli Mario Cavaradossiego. Ponadto w spektaklu zobaczymy Alexeya Markova jako Scarpia oraz Carlesa Pachona w roli Angelottiego, a za pulpitem dyrygenckim stanie Petr Popelka. Choć Kurzak i Beczała należą do grona śpiewaków regularnie występujących na najważniejszych scenach operowych, ich wspólne występy sceniczne są sporadyczne. Ostatni raz spotkali się razem na scenie w Rigoletcie Verdiego w Metropolitan Opera w 2012 roku. Inscenizacja Toski, przygotowana przez…
Czytaj dalej
Londyńska „Turandot” bez arii „Nessun Dorma”

Londyńska „Turandot” bez arii „Nessun Dorma”

Podczas wtorkowego spektaklu Turandot Giacoma Pucciniego w Royal Ballet and Opera Roberto Alagna źle się poczuł po drugim akcie i nie mógł dokończyć przedstawienia. W zastępstwie partię Calàfa przejął Richard Hetherington, dyrektor odpowiedzialny za przygotowanie muzyczne spektakli w Royal Ballet & Opera, który nie jest zawodowym śpiewakiem operowym. Śpiewał z boku sceny w swetrze, lekkich spodniach i trampkach, podczas gdy choreografka Tatiana Novaes Coelho odgrywała jego rolę na scenie. W efekcie aria „Nessun Dorma” została pominięta, a trzeci akt zakończono w momencie, gdy Liù popełnia samobójstwo, nie zdradzając imienia Calàfa. Część publiczności reagowała wyraźnym niezadowoleniem - słychać było buczenie, a…
Czytaj dalej
Nostalgiczna “La Bohème” w Staatsoper Unter den Linden

Nostalgiczna “La Bohème” w Staatsoper Unter den Linden

La Bohème Pucciniego w Staatsoper Unter den Linden to jedna z tych inscenizacji, które na stałe wpisały się w repertuar teatru. Spektakl Lindy Hume, mający premierę w grudniu 2001 roku, od lat regularnie powraca na berlińską scenę. Reżyserka przenosi akcję do lat dwudziestych XX wieku, co sugerują kostiumy Carla Friedricha Oberlego, jednak to przesunięcie pozostaje gestem estetycznym - nie otwiera nowych sensów ani nie zmienia sposobu odczytania dzieła. Całość utrzymana jest w nostalgicznym tonie i oparta na formule wspomnienia. Historia młodych paryskich artystów rozgrywa się jakby w pamięci Rodolfa, obecnego na scenie jako niemy świadek wydarzeń. Przy zmianach scenografii pojawia…
Czytaj dalej
Wszystko zaczyna się na scenie. Rozmowa z Andrzejem Filończykiem

Wszystko zaczyna się na scenie. Rozmowa z Andrzejem Filończykiem

Będąc w Monachium na La bohème Pucciniego, spotkałam się z Andrzejem Filończykiem, by porozmawiać o jego dynamicznie rozwijającej się karierze. Młodego polskiego barytona miałam okazję zobaczyć w tym roku już po raz kolejny, obserwując jego rozwój na kolejnych europejskich scenach. W 2025 roku artysta zadebiutował również w Metropolitan Opera w głośnej produkcji The Amazing Adventures of Kavalier & Clay Masona Batesa. Magdalena Grzybowska: Porozmawiajmy o Twoich początkach w Operze Wrocławskiej. Czy zaczynałeś swoją karierę jako dziecko Cio-Cio-San w Madamie Butterfly? Andrzej Filończyk: Moja pierwsza rola na scenie przypadła na czas remontu teatru, gdy przedstawienia odbywały się za kurtyną przeciwpożarową, w…
Czytaj dalej
Koncertowa „Tosca” na Placu Centralnym – Sonya Yoncheva, Jonathan Tetelman i George Gagnidze w obsadzie

Koncertowa „Tosca” na Placu Centralnym – Sonya Yoncheva, Jonathan Tetelman i George Gagnidze w obsadzie

Już 28 czerwca 2026 roku na Placu Centralnym w Warszawie, u stóp Pałacu Kultury i Nauki, publiczność usłyszy pełną emocji muzykę Giacoma Pucciniego. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć i usłyszeć koncertowe wykonanie Toski w gwiazdorskiej obsadzie, w jednej z najbardziej charakterystycznych przestrzeni miasta. W tytułowej roli wystąpi Sonya Yoncheva, partię Cavaradossiego zaśpiewa Jonathan Tetelman, a w roli barona Scarpii zaprezentuje się George Gagnidze, który po raz pierwszy wystąpi w Polsce. Artystom towarzyszyć będzie orkiestra Sinfonia Varsovia, a całość poprowadzi dyrygent Bassem Akiki. Tosca to opera o miłości i namiętności, które zostają wystawione na próbę, gdy Tosca i Cavaradossi zostają wplątani…
Czytaj dalej
“La bohème” w Bayerische Staatsoper: klasyka w znakomitej obsadzie

“La bohème” w Bayerische Staatsoper: klasyka w znakomitej obsadzie

La bohème Pucciniego to tytuł, po który teatry chętnie sięgają w okresie świątecznym - historia młodych artystów, ich ulotnej miłości i codziennych trosk szczególnie dobrze wybrzmiewa w tym czasie, a zimowe sceny naturalnie wpisują się w grudniową atmosferę. Inscenizacja w reżyserii Otto Schenka powstała w 1969 roku i należy do najstarszych klasycznych produkcji wciąż obecnych w repertuarze Bayerische Staatsoper. Schenk pozostał wierny realizmowi i psychologicznej prawdzie postaci. Jego teatr cechuje czytelna narracja, precyzja gestu oraz szacunek dla libretta i muzyki, bez ingerencji odciągających uwagę od istoty dzieła. Klarowna struktura scen, realistyczna scenografia i konsekwentne prowadzenie postaci pozwalają widzowi skupić się…
Czytaj dalej
„Turandot” wraca na scenę Royal Ballet & Opera – Rafał Siwek w roli Timura

„Turandot” wraca na scenę Royal Ballet & Opera – Rafał Siwek w roli Timura

Na afisz Royal Ballet & Opera powraca monumentalna Turandot Pucciniego w słynnej inscenizacji Andrei Șerbana. Wznowione przedstawienia odbędą się od połowy grudnia do początku lutego, a w roli Timura wystąpi polski bas Rafał Siwek - 15, 18, 20 i 23 grudnia oraz 6 i 9 stycznia. W grudniowych przedstawieniach główne partie wykonają Anna Netrebko (Turandot), Yusif Eyvazov (Calaf) oraz Masabane Cecilia Rangwanasha jako Liù. W styczniowych spektaklach z udziałem Rafała Siwka wiodące role przejmą Maida Hundeling, Arsen Soghomonyan oraz ponownie Masabane Cecilia Rangwanasha. Orkiestrę Royal Ballet & Opera poprowadzi Daniel Oren. Produkcja Turandot w reżyserii Andrei Șerbana należy do najbardziej…
Czytaj dalej
Zielone światło dla “Toski”? Premiera w Łodzi

Zielone światło dla “Toski”? Premiera w Łodzi

4 października Teatr Wielki w Łodzi otworzył nowy sezon artystyczny premierą Toski Giacoma Pucciniego. Poprzednia inscenizacja autorstwa Janiny Niesobskiej i Waldemara Zawodzińskiego z 2012 roku zeszła z afisza już trzy lata później. Tym razem reżyserię powierzono Giorgio Madii, który w Łodzi ma na koncie m.in. Opowieści Hoffmanna Jacques’a Offenbacha, Zemstę nietoperza Johanna Straussa II oraz kilka spektakli baletowych. Scenicznie Tosca pozostaje wierna klasyce. Monumentalne elementy scenografii przywodzą na myśl rzymską architekturę - pełną wspaniałości i ciężaru wydarzeń, który zdaje się przewyższać prywatne dramaty bohaterów. W tym majestatycznym otoczeniu postacie wydają się małe; ich emocje giną w cieniu dziejowych zawirowań. Całość…
Czytaj dalej