Nasza strona używa plików cookies, aby zapewnić Ci lepsze doświadczenia i dopasowane treści. Korzystając z serwisu, wyrażasz zgodę na ich użycie. Więcej informacji znajdziesz w naszej Polityce Prywatności.

Giacomo Puccini

Ewa Vesin i Adam Palka w stuttgarckiej „Turandot”. Wagner zabrzmi w finale opery Pucciniego

Ewa Vesin i Adam Palka w stuttgarckiej „Turandot”. Wagner zabrzmi w finale opery Pucciniego

7 czerwca w Staatsoper Stuttgart odbędzie się premiera Turandot Giacoma Pucciniego. W tytułowej roli wystąpi Ewa Vesin, a jako Timur - Adam Palka, od ponad dekady związany z zespołem tego teatru. W obsadzie znaleźli się również Diego Godoy (Calaf), Esther Dierkes (Liù) oraz Heinz Göhrig (Altoum). Kierownictwo muzyczne nad spektaklem objął Valerio Galli, a za reżyserię odpowiada Anna-Sophie Mahler. Sama obecność dwojga polskich artystów w obsadzie jednej z najważniejszych premier kończącego się sezonu w Stuttgarcie byłaby wystarczającym powodem, by zwrócić uwagę na to wydarzenie. Tym razem zainteresowanie budzi jednak również koncepcja przedstawienia, która proponuje nowe spojrzenie na ostatnią i nieukończoną…
Czytaj dalej
Gabriela Legun zadebiutuje jako Liù w “Turandot” w Oper Köln

Gabriela Legun zadebiutuje jako Liù w “Turandot” w Oper Köln

21 maja Gabriela Legun zadebiutuje w partii Liù w Turandot Giacoma Pucciniego w Oper Köln. Polski sopran wystąpi w głośnej inscenizacji Lydii Steier, prezentowanej w Kolonii od 2017 roku. Produkcja Steier należy do najbardziej charakterystycznych współczesnych interpretacji Turandot. Reżyserka osadziła operę w estetyce groteskowego filmowego widowiska inspirowanego kinem, kabaretem i świadomie przerysowaną orientalną fantazją. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów scenografii jest neonowy napis „PEKINO”, a całość utrzymana została w kampowej, widowiskowej stylistyce. Steier pokazuje Turandot jako europejską fantazję o Chinach - pełną teatralności, sztuczności i przeskalowanych obrazów. Inscenizacja wyróżnia się ogromnym rozmachem wizualnym, intensywnym ruchem scenicznym i licznymi odniesieniami do…
Czytaj dalej

Centralny Plac Muzyki 2026 – muzyka w sercu Warszawy

W dniach 19 czerwca - 7 lipca 2026 roku Plac Centralny przed Pałacem Kultury i Nauki stanie się sceną pierwszej edycji festiwalu Centralny Plac Muzyki. Nowe wydarzenie, organizowane przez Teatr Studio im. S. I. Witkiewicza we współpracy z miastem, ma ambicję połączyć w jednym miejscu najważniejsze warszawskie instytucje muzyczne oraz artystów światowego formatu. W programie znalazły się opera, koncerty symfoniczne oraz produkcje musicalowe. „Wszystko zaczęło się w 2014 roku od postawienia drewnianego stołu na Placu Defilad – symbolu współpracy między artystami a mieszkańcami Warszawy. To była pierwsza iskra idei, która doprowadziła nas do powstania Centralnego Placu Muzyki” – mówi Roman…
Czytaj dalej
Piotr Beczała bisuje „E lucevan le stelle” w Berlinie

Piotr Beczała bisuje „E lucevan le stelle” w Berlinie

11 lutego podczas spektaklu Toski Pucciniego w Staatsoper Unter den Linden Piotr Beczała bisował arię „E lucevan le stelle”. Choć tradycja bisów nie zanikła całkowicie, we współczesnym teatrze operowym wciąż są one momentem szczególnym. Dla tenora partia Cavaradossiego ma duże znaczenie. Zadebiutował w niej w lutym 2019 roku w Wiener Staatsoper, gdzie występował w tej roli w kolejnych sezonach (łącznie dziewiętnaście przedstawień w latach 2019, 2021, 2023, 2024 i 2025). Wiedeńska publiczność wielokrotnie nagradzała jego wykonania bisem „E lucevan le stelle”, co stało się charakterystycznym elementem jego wiedeńskich występów. Oprócz Wiednia, Beczała wykonywał tę partię także w Bayerische Staatsoper w…
Czytaj dalej

Aleksandra Kurzak i Piotr Beczała razem na scenie w berlińskiej “Tosce”

W lutowej serii przedstawień Toski Giacoma Pucciniego w Staatsoper Unter den Linden w Berlinie, zaplanowanych na 8, 11 i 13 lutego, główne role przejmą polscy śpiewacy: Aleksandra Kurzak wystąpi jako Floria Tosca, a Piotr Beczała w roli Mario Cavaradossiego. Ponadto w spektaklu zobaczymy Alexeya Markova jako Scarpia oraz Carlesa Pachona w roli Angelottiego, a za pulpitem dyrygenckim stanie Petr Popelka. Choć Kurzak i Beczała należą do grona śpiewaków regularnie występujących na najważniejszych scenach operowych, ich wspólne występy sceniczne są sporadyczne. Ostatni raz spotkali się razem na scenie w Rigoletcie Verdiego w Metropolitan Opera w 2012 roku. Inscenizacja Toski, przygotowana przez…
Czytaj dalej
Londyńska „Turandot” bez arii „Nessun Dorma”

Londyńska „Turandot” bez arii „Nessun Dorma”

Podczas wtorkowego spektaklu Turandot Giacoma Pucciniego w Royal Ballet and Opera Roberto Alagna źle się poczuł po drugim akcie i nie mógł dokończyć przedstawienia. W zastępstwie partię Calàfa przejął Richard Hetherington, dyrektor odpowiedzialny za przygotowanie muzyczne spektakli w Royal Ballet & Opera, który nie jest zawodowym śpiewakiem operowym. Śpiewał z boku sceny w swetrze, lekkich spodniach i trampkach, podczas gdy choreografka Tatiana Novaes Coelho odgrywała jego rolę na scenie. W efekcie aria „Nessun Dorma” została pominięta, a trzeci akt zakończono w momencie, gdy Liù popełnia samobójstwo, nie zdradzając imienia Calàfa. Część publiczności reagowała wyraźnym niezadowoleniem - słychać było buczenie, a…
Czytaj dalej

Nostalgiczna “La Bohème” w Staatsoper Unter den Linden

La Bohème Pucciniego w Staatsoper Unter den Linden to jedna z tych inscenizacji, które na stałe wpisały się w repertuar teatru. Spektakl Lindy Hume, mający premierę w grudniu 2001 roku, od lat regularnie powraca na berlińską scenę. Reżyserka przenosi akcję do lat dwudziestych XX wieku, co sugerują kostiumy Carla Friedricha Oberlego, jednak to przesunięcie pozostaje gestem estetycznym - nie otwiera nowych sensów ani nie zmienia sposobu odczytania dzieła. Całość utrzymana jest w nostalgicznym tonie i oparta na formule wspomnienia. Historia młodych paryskich artystów rozgrywa się jakby w pamięci Rodolfa, obecnego na scenie jako niemy świadek wydarzeń. Przy zmianach scenografii pojawia…
Czytaj dalej
Wszystko zaczyna się na scenie. Rozmowa z Andrzejem Filończykiem

Wszystko zaczyna się na scenie. Rozmowa z Andrzejem Filończykiem

Będąc w Monachium na La bohème Pucciniego, spotkałam się z Andrzejem Filończykiem, by porozmawiać o jego dynamicznie rozwijającej się karierze. Młodego polskiego barytona miałam okazję zobaczyć w tym roku już po raz kolejny, obserwując jego rozwój na kolejnych europejskich scenach. W 2025 roku artysta zadebiutował również w Metropolitan Opera w głośnej produkcji The Amazing Adventures of Kavalier & Clay Masona Batesa. Magdalena Grzybowska: Porozmawiajmy o Twoich początkach w Operze Wrocławskiej. Czy zaczynałeś swoją karierę jako dziecko Cio-Cio-San w Madamie Butterfly? Andrzej Filończyk: Moja pierwsza rola na scenie przypadła na czas remontu teatru, gdy przedstawienia odbywały się za kurtyną przeciwpożarową, w…
Czytaj dalej

Koncertowa „Tosca” na Placu Centralnym – Sonya Yoncheva, Jonathan Tetelman i George Gagnidze w obsadzie

Już 28 czerwca 2026 roku na Placu Centralnym w Warszawie, u stóp Pałacu Kultury i Nauki, publiczność usłyszy pełną emocji muzykę Giacoma Pucciniego. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć i usłyszeć koncertowe wykonanie Toski w gwiazdorskiej obsadzie, w jednej z najbardziej charakterystycznych przestrzeni miasta. W tytułowej roli wystąpi Sonya Yoncheva, partię Cavaradossiego zaśpiewa Jonathan Tetelman, a w roli barona Scarpii zaprezentuje się George Gagnidze, który po raz pierwszy wystąpi w Polsce. Artystom towarzyszyć będzie orkiestra Sinfonia Varsovia, a całość poprowadzi dyrygent Bassem Akiki. Tosca to opera o miłości i namiętności, które zostają wystawione na próbę, gdy Tosca i Cavaradossi zostają wplątani…
Czytaj dalej
“La bohème” w Bayerische Staatsoper: klasyka w znakomitej obsadzie

“La bohème” w Bayerische Staatsoper: klasyka w znakomitej obsadzie

La bohème Pucciniego to tytuł, po który teatry chętnie sięgają w okresie świątecznym - historia młodych artystów, ich ulotnej miłości i codziennych trosk szczególnie dobrze wybrzmiewa w tym czasie, a zimowe sceny naturalnie wpisują się w grudniową atmosferę. Inscenizacja w reżyserii Otto Schenka powstała w 1969 roku i należy do najstarszych klasycznych produkcji wciąż obecnych w repertuarze Bayerische Staatsoper. Schenk pozostał wierny realizmowi i psychologicznej prawdzie postaci. Jego teatr cechuje czytelna narracja, precyzja gestu oraz szacunek dla libretta i muzyki, bez ingerencji odciągających uwagę od istoty dzieła. Klarowna struktura scen, realistyczna scenografia i konsekwentne prowadzenie postaci pozwalają widzowi skupić się…
Czytaj dalej