Nasza strona używa plików cookies, aby zapewnić Ci lepsze doświadczenia i dopasowane treści. Korzystając z serwisu, wyrażasz zgodę na ich użycie. Więcej informacji znajdziesz w naszej Polityce Prywatności.

Elżbieta Wróblewska

Zagrożenia współczesnego świata. “Czarna maska” Pendereckiego w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej

Zagrożenia współczesnego świata. “Czarna maska” Pendereckiego w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej

"Czarna maska" Pendereckiego powstała na zamówienie Festiwalu w Salzburgu i została tam wystawiona po raz pierwszy w 1986 roku. Kompozytor zainspirował się mało znaną jednoaktówką urodzonego na Dolnym Śląsku niemieckiego noblisty Gerharta Hauptmanna. Na scenie warszawskiego Teatru Wielkiego opery tej nie widziano od ponad 30 lat (ostatnio zaprezentowana została w wersji koncertowej w 1993 roku), a tegoroczna premiera odbyła się w ramach Festiwalu Eufonie. Akcja "Czarnej maski" rozgrywa się podczas karnawałowych zabaw w 1662 roku, po trzydziestu latach wojen religijnych. Burmistrz Bolkenhainu (dzisiejszego Bolkowa) organizuje przyjęcie z okazji urodzin swojej żony Benigny, na które zaprasza przedstawicieli lokalnych elit - pastora,…
Czytaj dalej
Premiera “Czarnej maski” Pendereckiego w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej

Premiera “Czarnej maski” Pendereckiego w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej

22 listopada w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej odbędzie się premiera "Czarnej maski" Pendereckiego. Wydarzenie włączone zostało do programu tegorocznego festiwalu "Eufonie" Akcja rozgrywa się w XVII-wiecznym Bolkenhain (obecnie Bolków nieopodal Wałbrzycha) na Dolnym Śląsku, gdy pośród karnawałowych zabaw atmosfera niepewności i strachu narasta z każdym taktem muzyki. Opera ta, pełna mistycyzmu, złożonych postaci i zawiłych emocji, przyciąga widzów unikalną narracją i mistrzostwem muzycznym. Libretto opery powstało w oparciu o jednoaktówkę niemieckiego noblisty Gerharta Hauptmanna z 1928 roku. Kompozytor prowadzi widza przez sceny pełne dramatycznych zwrotów akcji, w których bohaterowie, jak burmistrz Schuller i jego żona Benigna, zmagają się z…
Czytaj dalej
Spektakl o wykluczeniu. “Medea” Cherubiniego w Operze Narodowej

Spektakl o wykluczeniu. “Medea” Cherubiniego w Operze Narodowej

Historia Medei jest jedną z najbardziej krwawych i wstrząsających w całej greckiej mitologii. Kolchidzka czarodziejka pokochała namiętną miłością Jazona, przywódcę wyprawy Argonautów po złote runo. Za pomocą czarów pomogła Jazonowi w zdobyciu skarbu, zdradziła ojca i zabiła m.in. własnego brata. Gdy Jazon porzucił Medeę pragnąć pojąć za żonę córkę Kreona, zranił jej godność i dumę, a zrozpaczona kobieta postanowiła zemścić się na wiarołomnym małżonku w najokrutniejszy sposób - zabijając dzieci, które były owocem ich związku. Mitologiczna Medea jest potężną i mściwą wiedźmą, zdolną dla osiągnięcia własnych celów do użycia czarów i manipulacji. Tytułowa partia w "Medei" Cherubiniego była jedną z…
Czytaj dalej
“Rigoletto” online na platformie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej

“Rigoletto” online na platformie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej

Już w najbliższą sobotę, 16 maja (oraz 23 i 30 maja), o godz. 19.00 Teatr Wielki - Opera Narodowa zaprasza na spektakl "Rigoletto". Przedstawienie będzie można obejrzeć online na platformie streamingowej vod.teatrwielki.pl. "Rigoletto" Verdiego to klasyka w repertuarze światowej opery. Efektowne dekoracje i piękne kostiumy od lat przyciągają publiczność do Teatru Wielkiego - Opery Narodowej. Nadchodzące spektakle online z pewnością zachwycą m.in. fanów opery w klasycznym wydaniu. Reżyser Gilberto Deflo stworzył tradycyjną, a zarazem magiczną inscenizację, którą wyróżnia mistrzowska dbałość o detale. Niezwykła scenografia to dzieło Ezio Frigerio, a za fantastyczne kostiumy odpowiadała Franca Squarciapino. Prapremiera opery Rigoletto miała miejsce w weneckim Gran Teatro La…
Czytaj dalej
“Wesele Figara” w nowej odsłonie w Warszawskiej Operze Kameralnej

“Wesele Figara” w nowej odsłonie w Warszawskiej Operze Kameralnej

W ostatnią sobotę w Warszawskiej Operze Kameralnej odbyła się premiera "Wesela Figara" Mozarta. Do przygotowania nowej inscenizacji tej jednej z najbardziej popularnych oper słynnego kompozytora zaproszono Grzegorza Chrapkiewicza, który już wcześniej realizował ten tytuł dla Opery Bałtyckiej. Za stronę muzyczną wydarzenia odpowiadał z kolei Piotr Sułkowski. Gdy jeszcze przed premierą w mediach pojawiły się informacje, że podczas przedstawienia recytatywy zostaną wykonane w języku polskim, w przekładzie Stanisława Barańczaka, odnosiłam się do tego pomysłu dość sceptycznie. Ku mojemu zdziwieniu teksty polskiego poety, który dość twórczo podszedł do tłumaczenia oryginału, bardzo dobrze współgrały z fragmentami śpiewanymi po włosku i nadały dobrze znanemu…
Czytaj dalej
“Rigoletto” w Warszawie – olśniewająca klasyka

“Rigoletto” w Warszawie – olśniewająca klasyka

20 stycznia w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej po raz 68. na afiszu znalazła się licząca sobie ponad dwadzieścia lat inscenizacja "Rigoletta" Giuseppe Verdiego w reżyserii Gilberta Deflo. Spektakl wzorowany jest na produkcji La Scali, która miała swoją premierę w 1995 roku, co oznacza, że kostiumy i scenografia są kopią tych pochodzących z mediolańskiego przedstawienia, dostosowaną do rozmiarów sceny Opery Narodowej. W ciągu dwudziestu lat obecności "Rigoletta" na warszawskiej scenie przez obsadę przewinęła się cała plejada gwiazd począwszy od Andrzeja Dobbera, Agnieszki Zwierko i Artura Rucińskiego, aż po gościnne występy Piotra Beczały i Aleksandry Kurzak, które elektryzowały warszawską publiczność. Dziś u…
Czytaj dalej
“Idomeneusz, król Krety” – sukces na nowy sezon w Warszawskiej Opery Kameralnej

“Idomeneusz, król Krety” – sukces na nowy sezon w Warszawskiej Opery Kameralnej

Warszawska Opera Kameralna otworzyła sezon nową inscenizacją opery, którą sam Mozart uważał za jedno ze swoich największych osiągnięć - "Idomeneusz, król Krety". Reżyserię powierzono znanemu tandemowi twórców - reżyserowi Michałowi Znanieckiemu oraz scenografowi Luigi Scoglio, którzy przenieśli publiczność w mitologiczny świat greckiej wyspy. Akcja rozgrywa się nad brzegiem morza i w przestrzeni, której kształt nadają sugestywne projekcje wideo przygotowane przez Karolinę Jacewicz. Scena przegrodzona jest również warstwami tiulu, symbolizującymi bariery stojące na przeszkodzie bohaterom w zbliżeniu się do siebie. Dzięki tym zabiegom, niewielka scena Warszawskiej Opery Kameralnej powiększa się optycznie, choć dla solistów współpraca z mappingiem i śpiewanie przez zasłaniający ich materiał…
Czytaj dalej
Festiwal Mozartowski: “Łaskawość Tytusa” i “Czarodziejski flet” w WOK

Festiwal Mozartowski: “Łaskawość Tytusa” i “Czarodziejski flet” w WOK

W ramach Festiwalu Mozartowskiego na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej można było zobaczyć już dwie pozycje operowe - "Łaskawość Tytusa" w inscenizacji, która miała swoją premierę w lutym tego roku oraz "Czarodziejski flet" w wersji, która liczy już sobie ponad trzydzieści lat. Obydwa dzieła powstawały w tym samym czasie, na krótko przed śmiercią Mozarta. Zamówiona na koronację cesarza Leopolda II na króla Czech "Łaskawość Tytusa" opowiada historię władcy, który w swojej wielkoduszności jest w stanie wybaczyć nawet zdradę. Tematyka opery sprawia, że reżyserzy coraz chętniej sięgają po tę pozycję repertuarową, dostrzegając w niej wiele odniesień do współczesności. Marek Weiss zachował historyczny…
Czytaj dalej

“Straszny dwór” w TWON powtarza sukces sprzed dwóch sezonów

W weekend w Warszawie wystawiono dwa spektakle "Strasznego dworu" Moniuszki w inscenizacji, która jesienią 2015 roku uświetniła obchody 50-lecia odbudowy Teatru Wielkiego. To mocna pozycja repertuarowa Opery Narodowej w tym sezonie, bowiem tłumnie zgromadzona publiczność niezwykle żywiołowo i entuzjastycznie reagowała na najbardziej znane fragmenty dzieła. Brytyjski reżyser David Pountney przeniósł czas akcji w lata dwudzieste ubiegłego wieku, które w jego opinii są bliższe współczesnemu widzowi. Głównym elementem przedstawienia jest malarstwo - na początku pokazany jest "Cud nad Wisłą" Jerzego Kossaka, zaś w trakcie spektaklu na dworze w Kalinowie odgrywane są scenki wyglądające jak "żywe obrazy" nawiązujące do neoklasycznych mistrzów. Koncepcja…
Czytaj dalej
Premiera “Farnace” Vivaldiego na rozpoczęcie III Festiwalu Oper Barokowych

Premiera “Farnace” Vivaldiego na rozpoczęcie III Festiwalu Oper Barokowych

Pierwsze polskie wystawienie opery Vivaldiego "Farnace" zainauguruje 2 września III Festiwal Oper Barokowych. Wydarzenie organizowane przez Stowarzyszenie Miłośników Sztuki Barokowej Dramma per Musica potrwa do 17 września w Teatrze Królewskim Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie. Rekonstrukcja opery "Farnace" przygotowywana jest na podstawie manuskryptów pochodzących prawdopodobnie z roku 1731 i 1738 roku i przechowywanych w Turynie. Libretto autorstwa Antonia Marii Luccheniego opowiada historię pontyjskiego króla Farnakesa i jego rozdartej konfliktem politycznym rodziny. W spektaklu wystąpią mezzosopranistki Anna Radziejewska, Urszula Kryger, Elżbieta Wróblewska i Joanna Krasuska-Motulewicz, kontratenorzy Kacper Szelążek i Jan Jakub Monowid, tenor Przemysław Baiński oraz Orkiestra Royal Baroque Ensemble pod dyrekcją Lilianny…
Czytaj dalej