Nasza strona używa plików cookies, aby zapewnić Ci lepsze doświadczenia i dopasowane treści. Korzystając z serwisu, wyrażasz zgodę na ich użycie. Więcej informacji znajdziesz w naszej Polityce Prywatności.

Elżbieta Wróblewska

Warszawska Opera Kameralna na OperaVision: Hubert Zapiór w “Cyruliku sewilskim” Rossiniego

Warszawska Opera Kameralna na OperaVision: Hubert Zapiór w “Cyruliku sewilskim” Rossiniego

Warszawska Opera Kameralna pokaże 23 stycznia na platformie OperaVision retransmisję swojej nowej inscenizacji Cyrulika sewilskiego Gioacchina Rossiniego, jednego z najważniejszych dzieł włoskiej opery komicznej początku XIX wieku. Reżyserem inscenizacji jest Grzegorz Chrapkiewicz. W roli tytułowej wystąpi Hubert Zapiór, a w obsadzie znaleźli się także Theodore Browne (hrabia Almaviva), Piotr Miciński (Bartolo), Teresa Marut (Rozyna), Tomasz Kumięga (Don Basilio) oraz Elżbieta Wróblewska (Berta). Orkiestrę MACV prowadzi Adam Banaszak. Spektakl został zrealizowany w kameralnych wnętrzach WOK liczących 200 miejsc, co umożliwia wyjątkowo bliski kontakt wykonawców z widzami. Cyrulik sewilski to komiczna opera w dwóch aktach, której libretto napisał Cesare Sterbini na podstawie…
Czytaj dalej
Hubert Zapiór jako ekspresyjny Figaro – premiera “Cyrulika sewilskiego” w Warszawskiej Operze Kameralnej

Hubert Zapiór jako ekspresyjny Figaro – premiera “Cyrulika sewilskiego” w Warszawskiej Operze Kameralnej

Ostatni raz gościłam w Warszawskiej Operze Kameralnej podczas premiery Wesela Figara Mozarta w 2019 roku, którą wyreżyserował Grzegorz Chrapkiewicz. Po kilku latach powróciłam na premierę Cyrulika sewilskiego Rossiniego - także w jego reżyserii - która jednocześnie była okazją do świętowania 45-lecia pracy artystycznej twórcy. Cyrulik sięga po wcześniejszy rozdział historii bohaterów, prezentując ich w pełni dynamicznych i komicznych sytuacjach. W niewielkiej przestrzeni WOK Chrapkiewicz znakomicie wykorzystał minimalistyczną, umowną scenografię Wojciecha Stefaniaka. Centralny punkt stanowi drzewko pomarańczy - subtelny, a zarazem wymowny symbol Sewilli, nadający całej przestrzeni południowy koloryt i klarowną ramę geograficzną. Ograniczona scenografia w niczym nie krępuje narracji; przeciwnie,…
Czytaj dalej
Zagrożenia współczesnego świata. “Czarna maska” Pendereckiego w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej

Zagrożenia współczesnego świata. “Czarna maska” Pendereckiego w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej

"Czarna maska" Pendereckiego powstała na zamówienie Festiwalu w Salzburgu i została tam wystawiona po raz pierwszy w 1986 roku. Kompozytor zainspirował się mało znaną jednoaktówką urodzonego na Dolnym Śląsku niemieckiego noblisty Gerharta Hauptmanna. Na scenie warszawskiego Teatru Wielkiego opery tej nie widziano od ponad 30 lat (ostatnio zaprezentowana została w wersji koncertowej w 1993 roku), a tegoroczna premiera odbyła się w ramach Festiwalu Eufonie. Akcja "Czarnej maski" rozgrywa się podczas karnawałowych zabaw w 1662 roku, po trzydziestu latach wojen religijnych. Burmistrz Bolkenhainu (dzisiejszego Bolkowa) organizuje przyjęcie z okazji urodzin swojej żony Benigny, na które zaprasza przedstawicieli lokalnych elit - pastora,…
Czytaj dalej
Premiera “Czarnej maski” Pendereckiego w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej

Premiera “Czarnej maski” Pendereckiego w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej

22 listopada w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej odbędzie się premiera "Czarnej maski" Pendereckiego. Wydarzenie włączone zostało do programu tegorocznego festiwalu "Eufonie" Akcja rozgrywa się w XVII-wiecznym Bolkenhain (obecnie Bolków nieopodal Wałbrzycha) na Dolnym Śląsku, gdy pośród karnawałowych zabaw atmosfera niepewności i strachu narasta z każdym taktem muzyki. Opera ta, pełna mistycyzmu, złożonych postaci i zawiłych emocji, przyciąga widzów unikalną narracją i mistrzostwem muzycznym. Libretto opery powstało w oparciu o jednoaktówkę niemieckiego noblisty Gerharta Hauptmanna z 1928 roku. Kompozytor prowadzi widza przez sceny pełne dramatycznych zwrotów akcji, w których bohaterowie, jak burmistrz Schuller i jego żona Benigna, zmagają się z…
Czytaj dalej
Spektakl o wykluczeniu. “Medea” Cherubiniego w Operze Narodowej

Spektakl o wykluczeniu. “Medea” Cherubiniego w Operze Narodowej

Historia Medei jest jedną z najbardziej krwawych i wstrząsających w całej greckiej mitologii. Kolchidzka czarodziejka pokochała namiętną miłością Jazona, przywódcę wyprawy Argonautów po złote runo. Za pomocą czarów pomogła Jazonowi w zdobyciu skarbu, zdradziła ojca i zabiła m.in. własnego brata. Gdy Jazon porzucił Medeę pragnąć pojąć za żonę córkę Kreona, zranił jej godność i dumę, a zrozpaczona kobieta postanowiła zemścić się na wiarołomnym małżonku w najokrutniejszy sposób - zabijając dzieci, które były owocem ich związku. Mitologiczna Medea jest potężną i mściwą wiedźmą, zdolną dla osiągnięcia własnych celów do użycia czarów i manipulacji. Tytułowa partia w "Medei" Cherubiniego była jedną z…
Czytaj dalej
“Rigoletto” online na platformie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej

“Rigoletto” online na platformie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej

Już w najbliższą sobotę, 16 maja (oraz 23 i 30 maja), o godz. 19.00 Teatr Wielki - Opera Narodowa zaprasza na spektakl "Rigoletto". Przedstawienie będzie można obejrzeć online na platformie streamingowej vod.teatrwielki.pl. "Rigoletto" Verdiego to klasyka w repertuarze światowej opery. Efektowne dekoracje i piękne kostiumy od lat przyciągają publiczność do Teatru Wielkiego - Opery Narodowej. Nadchodzące spektakle online z pewnością zachwycą m.in. fanów opery w klasycznym wydaniu. Reżyser Gilberto Deflo stworzył tradycyjną, a zarazem magiczną inscenizację, którą wyróżnia mistrzowska dbałość o detale. Niezwykła scenografia to dzieło Ezio Frigerio, a za fantastyczne kostiumy odpowiadała Franca Squarciapino. Prapremiera opery Rigoletto miała miejsce w weneckim Gran Teatro La…
Czytaj dalej
“Wesele Figara” w nowej odsłonie w Warszawskiej Operze Kameralnej

“Wesele Figara” w nowej odsłonie w Warszawskiej Operze Kameralnej

W ostatnią sobotę w Warszawskiej Operze Kameralnej odbyła się premiera "Wesela Figara" Mozarta. Do przygotowania nowej inscenizacji tej jednej z najbardziej popularnych oper słynnego kompozytora zaproszono Grzegorza Chrapkiewicza, który już wcześniej realizował ten tytuł dla Opery Bałtyckiej. Za stronę muzyczną wydarzenia odpowiadał z kolei Piotr Sułkowski. Gdy jeszcze przed premierą w mediach pojawiły się informacje, że podczas przedstawienia recytatywy zostaną wykonane w języku polskim, w przekładzie Stanisława Barańczaka, odnosiłam się do tego pomysłu dość sceptycznie. Ku mojemu zdziwieniu teksty polskiego poety, który dość twórczo podszedł do tłumaczenia oryginału, bardzo dobrze współgrały z fragmentami śpiewanymi po włosku i nadały dobrze znanemu…
Czytaj dalej
“Rigoletto” w Warszawie – olśniewająca klasyka

“Rigoletto” w Warszawie – olśniewająca klasyka

20 stycznia w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej po raz 68. na afiszu znalazła się licząca sobie ponad dwadzieścia lat inscenizacja "Rigoletta" Giuseppe Verdiego w reżyserii Gilberta Deflo. Spektakl wzorowany jest na produkcji La Scali, która miała swoją premierę w 1995 roku, co oznacza, że kostiumy i scenografia są kopią tych pochodzących z mediolańskiego przedstawienia, dostosowaną do rozmiarów sceny Opery Narodowej. W ciągu dwudziestu lat obecności "Rigoletta" na warszawskiej scenie przez obsadę przewinęła się cała plejada gwiazd począwszy od Andrzeja Dobbera, Agnieszki Zwierko i Artura Rucińskiego, aż po gościnne występy Piotra Beczały i Aleksandry Kurzak, które elektryzowały warszawską publiczność. Dziś u…
Czytaj dalej
“Idomeneusz, król Krety” – sukces na nowy sezon w Warszawskiej Opery Kameralnej

“Idomeneusz, król Krety” – sukces na nowy sezon w Warszawskiej Opery Kameralnej

Warszawska Opera Kameralna otworzyła sezon nową inscenizacją opery, którą sam Mozart uważał za jedno ze swoich największych osiągnięć - "Idomeneusz, król Krety". Reżyserię powierzono znanemu tandemowi twórców - reżyserowi Michałowi Znanieckiemu oraz scenografowi Luigi Scoglio, którzy przenieśli publiczność w mitologiczny świat greckiej wyspy. Akcja rozgrywa się nad brzegiem morza i w przestrzeni, której kształt nadają sugestywne projekcje wideo przygotowane przez Karolinę Jacewicz. Scena przegrodzona jest również warstwami tiulu, symbolizującymi bariery stojące na przeszkodzie bohaterom w zbliżeniu się do siebie. Dzięki tym zabiegom, niewielka scena Warszawskiej Opery Kameralnej powiększa się optycznie, choć dla solistów współpraca z mappingiem i śpiewanie przez zasłaniający ich materiał…
Czytaj dalej
Festiwal Mozartowski: “Łaskawość Tytusa” i “Czarodziejski flet” w WOK

Festiwal Mozartowski: “Łaskawość Tytusa” i “Czarodziejski flet” w WOK

W ramach Festiwalu Mozartowskiego na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej można było zobaczyć już dwie pozycje operowe - "Łaskawość Tytusa" w inscenizacji, która miała swoją premierę w lutym tego roku oraz "Czarodziejski flet" w wersji, która liczy już sobie ponad trzydzieści lat. Obydwa dzieła powstawały w tym samym czasie, na krótko przed śmiercią Mozarta. Zamówiona na koronację cesarza Leopolda II na króla Czech "Łaskawość Tytusa" opowiada historię władcy, który w swojej wielkoduszności jest w stanie wybaczyć nawet zdradę. Tematyka opery sprawia, że reżyserzy coraz chętniej sięgają po tę pozycję repertuarową, dostrzegając w niej wiele odniesień do współczesności. Marek Weiss zachował historyczny…
Czytaj dalej