Bayerische Staatsoper ogłosiła nowy sezon, którego motyw przewodni wywodzi się ze słów Brünnhildy z ostatniej sceny Götterdämmerung Richarda Wagnera: „Verging wie Hauch der Götter Geschlecht”. Przypominają one, że nawet pozornie trwałe systemy władzy są przemijające, a tym, co pozostaje, są miłość, odpowiedzialność i decyzje człowieka. Sezon koncentruje się na upadku boskiego i heroicznego porządku oraz tym, co przychodzi po nim. Każda nowa inscenizacja bada tę tematykę z innej perspektywy – od epickich dramatów po kameralne historie jednostek.
W centrum uwagi znajduje się ukończenie Pierścienia Nibelungów Wagnera. Inscenizacje Zygfryda i Zmierzchu Bogów, w reżyserii Tobiasa Kratzera i pod batutą Vladimira Jurowskiego, pokazują, jak wzniosłe ideały powoli gasną, a boski porządek ulega rozpadowi.
W Marii Stuart Donizettiego pojawiają się pytania o władzę, jej granice i kruchość jednostki. W produkcji Francesco Michelego w wystąpią alternatywnie Lisette Oropesa i Nadine Sierra, a całość poprowadzi Antonino Fogliani. Spektakl kontynuuje wątek poruszany w przedstawieniu Königin(nen).
W Doctor Atomic Johna Adamsa stawiana jest kwestia moralnej odpowiedzialności wobec sił zdolnych do zniszczenia świata, natomiast Mazepa Czajkowskiego w reżyserii Dmitrija Czerniakowa ukazuje brutalną machinę władzy, zakazaną miłość i rodzinne dramaty. W Wertherze Masseneta bohater doświadcza rozczarowania własnymi uczuciami i ideałami miłosnymi. W rolach głównych wystąpią Jonathan Tetelman, Marina Viotti i Andrzej Filończyk. Spektakl wyreżyserowała Marie-Ève Signeyrole, a dyryguje Karina Canellakis.
Ostatnia premiera sezonu, Śmierć w Wenecji Benjamina Brittena, pokazuje obsesję pisarza Gustava von Aschenbacha na punkcie boskiego ideału piękna. Fascynacja ta nie prowadzi do transcendentnego spełnienia, lecz do rozpadu jego osobowości. Motyw oporu przewija się również w Ja, Mai-Festival – od fizycznego (Koma, Combattimento di Tancredi e Clorinda) po polityczny i społeczny (Die Kreide im Mund des Wolfs, Liberty).
W spektaklach baletowych relacja człowieka z boskością pozostaje kluczowa. W Orfeuszu i Eurydyce Glucka, w choreografii Piny Bausch, bohater wkracza w porządek życia i śmierci, a w nowym balecie Edwarda Cluga CARPATHIA – Der Mythos der Untoten wampiryzm staje się symbolem potrzeby przywrócenia równowagi w świecie.
Polscy soliści w sezonie 2026/2027 będą obecni w kilku ważnych produkcjach. Jakub Józef Orliński ponownie wcieli się w rolę Athamasa w Semele Handla, obok Louise Alder (Semele), Michaela Spyresa (Jupiter), Michaela Butlera (Apollo) i Mariny Viotti (Juno). Piotr Beczała wystąpi w Balu maskowym Verdiego wraz z Borisem Pinkhasovichem, Anastazją Bartoli, Yulią Matochkiną i Eriką Baikoff, pod dyrekcją Marco Armiliato, a w Carmen Bizeta jego partnerami będą Aigul Akhmetshina, Christian Van Horn i Nicole Car; spektakl poprowadzi Francesco Ivan Ciampa. Paweł Horodyski wystąpi w tych samych produkcjach co Piotr Beczała – w Balu maskowym i w Carmen (rola Zunigi) – a dodatkowo zobaczymy go w szeregu spektakli, m.in. w Damie pikowej Czajkowskiego oraz w Don Giovannim Mozarta (Masetto). W premierze Werthera Masseneta role główne kreować będą Jonathan Tetelman, Marina Viotti i Andrzej Filończyk, a produkcję Marie-Ève Signeyrole poprowadzi Karina Canellakis.
Sezon otworzy koncert Oper für alle: BMW Classics Konzert, w którym wystąpią Benjamin Bernheim i Diana Damrau. Wiosną przyszłego roku Bernheim zadebiutuje również jako Don Jose w Carmen Bizeta. We wznowieniach spektakli wystąpią m.in.: Juliana Grigoryan w Cyganerii, Mattia Olivieri w tytułowych rolach w Don Giovannim i Cyruliku sewilskim, Xabier Anduaga w Napoju miłosnym i Rigoletcie, Elīna Garanča w Parsifalu, Jonas Kaufmann w Tannhäuserze, Sonya Yoncheva w Manon Lescaut oraz Asmik Grigorian w Damie pikowej.
Po siedmiu latach na scenę Bayerische Staatsoper powróci także Anna Netrebko z recitalem; ostatni raz wystąpiła tam w 2020 roku w roli Turandot.
